Del 3 de agosto al 30 de septiembre, se realizan en Argentina XIV Encuentros Abiertos de Fotografía, organizados por la Fundación Luz Austral. Exposiciones en museos, centros culturales, galerías espacios de arte, conferencias, proyecciones y revisión de portfolios, constituyen sus principales actividades.
Las ciudades de Buenos Aires, Salta y Neuquén, serán los ejes a lo largo de agosto y septiembre de los XIV Encuentros Abiertos de Fotografía que integran el Festival de la Luz. Además, adhieren espacios de la cultura de otras provincias y de la ciudad de Buenos Aires, en lo que se convierte en el evento más importante y de mayor trascendencia de la fotografía en Latinoamérica y uno de los más destacados internacionalmente.
El auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires es la sede de la Semana de Encuentros y del Foro de Portfolios, pero también participa con sus otras sedes en la ciudad y en el interior. Por su parte, la Dirección General de museos de Buenos Aires ofrece las salas de los museos que están bajo su jurisdicción y el Centro Cultural Recoleta participa con sus 10.000 m2 y sus 18 salas. A ellos se suman otras entidades como el Centro Cultural Borges, museos de Córdoba, Entre Ríos, Santa Fé, Tucumán, Santa Cruz, Mendoza, La Pampa, San Luis, Tierra del Fuego, etc.
Se llevarán a cabo dos exposiciones de gigantografías en la Plaza San Martín y en el Palais de Glace.
En el Centro Cultural Recoleta, dentro de la muestra denominada Realidad (i) realidad, los Fotógrafos de Curitiba: Susana Sa, Milla Jung, Eduardo Serafin, Felipe Prando, Anushca Lemos, Maycon Amoroso, Antonio Wolff y María Ines Cavichiolli presentan Ciudades Visibles.
Una fría tarde de domingo hablamos con Milla Jung y Felipe Prando, perdiendo el tiempo entre fotografías y vino tinto...

-Te ha sucedido alguna vez ver una ciudad que se parezca a ésta? -preguntaba Kublai a Marco Polo...
-Sire, ya te he hablado de todas las ciudades que conozco.
-Queda una de la que no hablas jamás.
Marco Polo inclinó la cabeza.
-Venecia- dijo el Jan.
Marco sonrió. -¿Y de qué crees que te hablaba?
El emperador no pestañó- -Sin embargo no te he oído pronunciar su nombre.
Y Polo: -Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia (...) Para distinguir las cualidades de las otras he de partir de una primera ciudad que permanece implícita. Para mí es Venecia (...) Las imágenes de la memoria, una vez fijada por las palabras, se borran --dijo Polo-. Quizás tengo miedo de perder a Venecia de una vez por todas si hablo de ella. O quizás hablando de otras ciudades la he ido perdiendo poco a poco. (1)

EP: ¿Qué significa Ciudades visibles?
MJ: El proyecto Ciudades Visibles tiene que ver con las "Ciudades invisibles" de Italo Calvino. La propuesta es que, si en el libro de Calvino, todas las ciudades son para Marco Polo la misma, es decir, todas parten de Venecia; en nuestro caso, que partimos de Curitiba tenemos una ciudad subvertida ¿cuál es Curitiba? Si hemos vivido 32 años en esta ciudad, en el modo en cada uno la ha experimentado, cada uno ha ido construyendo una ciudad distinta...somos ocho fotógrafos, son ocho experiencias de ciudad...

EP: ¿Cómo surgió la idea?
MJ: Yo hago psicoanálisis hace ocho años y he tenido la oportunidad de hacer la experiencia de verme de diversas maneras... La gente en la calle está habituada a cruzar siempre por la calle principal, pero aún así tiene la misma oportunidad de verse de distintas maneras. La idea era posibilitar esto a través de la imagen, partir de la gente misma y reflejar desde ellas su propia ciudad, fijar una imagen de pertenencia...

EP: Y verse reflejados -ellos mismos- a partir de la ciudad en que habitan... hay gente que cree tener barrios no habitados...
MJ: La imagen sería, entonces, un instrumento para descubrirse...
FP: Otra cosa interesante de este proyecto es que cuando empezamos a debatir con distintas personas y profesionales, todos ajenos al proyecto, juntándonos para discutir sobre Curitiba, como por ejemplo con una geógrafa que hace mucho tiempo que trabaja en planeamiento urbano de la ciudad de Curitiba; con una psicóloga, un arquitecto, etc.; cuando tratamos de pensar ¿a qué llamamos Curitiba?, tratando de identificar aquellos elementos a través de los cuales se la hubiera podido definir, fue increíble, pero a pesar de ser tan reconocida como ciudad, abarcada por diversos discursos, no pudimos lograr dar esa identidad de la ciudad... ¿quién es el Curitibano? Curitiba es una ciudad de 300 años más o menos, pero sólo empezó a ser importante política y económicamente hace 150 años y desde entonces hubo mucha inmigración. La primera generación de inmigrantes que llegaba eran polacos, italianos, ucranianos, y la segunda era hijos de italianos, ucranianos, polacos y la tercera ya era de carácter más autóctono, pero tampoco con esta tercera generación se identificaba el "curitibano"…

EP: Felipe, vos no sos curitibano (o quién sabe, tomando en cuenta lo que venimos hablando…)
FP: Yo no soy de Curitiba sino del interior, cuando llegué a Curitiba noté que el curitibano es reservado, muy cerrado, sólo se relacionaba con otros curitibanos...tienen una personalidad introvertida, tímida...

EP: Vos Milla sí sos de Curitiba, pero viviste algún tiempo en la Argentina
MJ: Viví un año en Argentina y trabajé en el 2002 como fotógrafa comercial, pero sin tener mucho contacto.
EP: ¿Estarías en condiciones de fotografiar a Buenos Aires visible?
MJ: Sí, creo que sí, seguro y lo busco en los parques...
EP: ¿Qué sucede en los parques?

MJ: Al fotografiar los parques (de los distintos países) descubro diversas estructuras familiares, esa sería mi ciudad visible de Argentina, en sus familias, siempre con los niños, en cómo se desplazan o se sientan todos juntos en las plazas, demarcando el espacio con el mantel en el piso, comiendo todos juntos, en Brasil no se ve esto

EP: ¿Por qué?
MJ: Creo que en Brasil las salidas son eventos sociales, nadie se desconecta. Aquí el tiempo es mas..., no sé creo que aquí puede "perderse el tiempo" en el parque... en Brasil ya no, es mi modo de ver.

EP: Pero ¿se puede decir que hay un Brasil?
MJ: Es difícil decirlo...

EP: ¿Qué diferencia encuentran con la tecnología digital en fotografía?
MJ: En la cámara digital ya no miras por el visor, sino que ya estas construyendo la imagen de otro modo. Hay, además, otro tiempo en juego, un tiempo sin esperas, en cambio, con la cámara tradicional, saco las fotos y estoy como una semana con el rollo de película, después lo voy a revelar y las veo. Y, transcurrido todo ese tiempo descubro que la revelación me revela a mí y a mis cosas, revela lo que mi inconciente sacó, y yo no había visto. Con la cámara digital si la foto no te gusta, o no "te salió", la eliminas en el acto…

EP: Como perder tiempo, perder fotos debería producir un efecto en la tarea de construir imágenes... si vos estás sacando y en el presente estás modificando, no dejas que se introduzca el valor del instante o esa captación inconsciente de la que hablás...
MJ: Además, ya no hay más papel blanco y negro, es de plata, ya no hay más revelado, ya no es más una reacción química... Bueno, es una revolución.
FP: La imagen digital habla de un tipo de sociedad apegada a la inmediatez…

EP: Se podría presumir que con una mejor técnica se capta mejor realidad, pero, con una cámara digital u otra mecánica, lo que se captan son dos realidades distintas…
FP: Oliverio Toscani, quien hace las fotos de Benetton, dice: "Existen tantas realidades como tantas cámaras fotográficas, es decir, la realidad es la mirada de cada uno". El proceso cambia, porque cambia la forma de mirar...es diferente mirar perdiendo el tiempo, que mirar sin perder el tiempo...Por ejemplo, con aquellas cámaras antiguas se perdía mucho tiempo para hacer un click, había que preparar la cámara...ya con la 35 mm. se necesitó mucho menos tiempo y ahora con la digital menos aún. En esto se ven las transformaciones de la mirada, qué es la realidad, antes yo necesitaba de personas quietas para tomarles un retrato.

EP: ¿Cómo eligieron ser fotógrafos?
FP: Yo a los 17 años quería ser abogado.
MJ: Yo a los 14 vine a vivir a Buenos Aires y no hablaba español...pensé en escribir pero no quería estar encerrada en un cuarto para escribir, quería estar en la calle para descubrir la ciudad. Había una cámara en casa, entonces dije -voy a tomar fotografías de lo que me parecía tan diferente...y también porque no hablaba español, la cámara fue mi voz. Tenía 14 y nunca más pregunté ¿qué voy a hacer? Luego sí elegí entre enseñar o ser fotógrafa comercial, eso lo elegí, pero ser fotógrafa fue una falta de elección, fue un modo de comunicación, una necesidad brutal de hablar y yo no tenía mecanismos de articulación del lenguaje, ni en español, ni en portugués…

EP: ¿Y sos abogado Felipe?
FP: Sí, hice la facultad de derecho, luego hice el posgrado, empecé a dar clases en derecho y llegó una hora en que eso me cansó: la rigidez científica para comunicar los temas y la distancia, necesitaba de una proximidad un poco más humana a los asuntos...Me di cuenta que necesitaba de algo más.... Y se produce en mí una ruptura... Me gustaba mucho viajar, compré una cámara fotográfica en 1995 para mi viaje pero no la sabía manejar y fui a buscar una escuela para estudiar, llegué así a Núcleo (2). Pensaba aprender fotografía para utilizar en antropología, con las clases fue cambiando de perspectiva y al final del curso me fui a Oriente Medio, no hablo inglés ni mucho menos árabe. Una semana después de terminar las clases me fui con mi cámara y con mis sueños en mi mochila. Ese viaje para mi fue muy importante porque me di cuenta de que la fotografía no era solamente una técnica sino una forma de poder estar allí, sino en una semana hubiera estado de vuelta y estuve dos meses, fue mi modo de sobrevivir, de conocer las cosas....
EP: Quemaste las naves...

(1) Italo Calvino. Las Ciudades Invisibles. Ediciones Siruela, Madrid, 1994.
(2) Escuela de Fotografía fundada por Milla Jung: Núcleo de Estudos da Fotografia, Conselehiro Araújo, 315 Curitiba Brasil 80060-230 www.nucleofotografia.com.br - Ph. +55(41) 32621362 / 99715165